释迦及十六尊者像屏是中国佛教艺术中的重要代表作之一，创作于清代乾隆年间。这组作品由宫廷画家丁观鹏精心绘制，是当时皇家佛教艺术的巅峰之作。每幅尊者像都描绘了一位尊者，展现了他们独特的形象和精神特质。第十二尊者，毕那楂拉拔哈喇缀杂尊者，以其深邃的宗教内涵和精湛的艺术表现力而闻名。
丁观鹏在绘制这幅作品时，采用了中国传统工笔画的技法，注重线条的流畅性和色彩的层次感。他运用细腻的笔触勾勒出尊者的面部表情和服饰纹理，同时通过晕染手法表现出光影效果，使画面具有强烈的立体感。这种技法不仅体现了画家高超的技艺，也反映了清代宫廷绘画的审美标准。
第十二尊者，毕那楂拉拔哈喇缀杂尊者，通常被描绘为一位沉思冥想的智者形象。他的面容平静祥和，眼神深邃而专注，展现出对佛法深刻的理解和领悟。尊者的衣着华丽且富有装饰性，体现了佛教中对庄严与和谐的追求。此外，尊者手中的法器——通常是禅杖或净瓶，象征其修行成果和慈悲之心。
在佛教文化中，十六尊者被视为佛陀的忠实弟子，他们在世间传播佛法，帮助众生解脱苦难。毕那楂拉拔哈喇缀杂尊者作为其中的一员，代表着智慧与慈悲的结合。他的形象不仅是对佛教教义的诠释，也是对信徒的一种激励，鼓励人们追求内心的平和与智慧。
这幅作品现藏于北京故宫博物院，是研究清代佛教艺术的重要实物资料。它不仅展示了当时绘画艺术的高度成就，也为后世艺术家提供了丰富的灵感来源。此外，这幅作品还促进了中外文化交流，成为连接东西方文化的桥梁。
丁观鹏释迦及十六尊者像屏中的第十二尊者，毕那楂拉拔哈喇缀杂尊者，以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，成为中国佛教艺术宝库中的瑰宝。通过对这幅作品的深入分析，我们可以更好地理解清代宫廷绘画的艺术特点以及佛教文化的深远影响。
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