《春山晴翠图》是清代著名画家董诰创作的一幅扇面画作。董诰（1740-1818），字廷云，号蔗林，浙江杭州人，是清代中期重要的宫廷画家之一。他擅长山水画，兼工人物、花卉，尤以青绿山水闻名。作为乾隆皇帝的近臣，董诰长期在宫廷供职，其作品深受皇家审美趣味的影响，既继承了传统文人画的精髓，又融入了宫廷绘画的精致风格。
《春山晴翠图》是一幅典型的青绿山水画，展现了江南春日明媚的自然景色。画面构图严谨，层次分明，以山峦起伏为骨架，点缀以茂密的树林和潺潺流水。画家通过细腻的笔触和丰富的色彩运用，营造出一种宁静而祥和的氛围。整幅画以“春”为主题，既表现了大自然的生机勃勃，也蕴含着文人对田园生活的向往与寄托。
在笔法上，《春山晴翠图》采用了传统的勾勒皴擦技法，山石用笔刚劲有力，线条流畅而不失厚重；树木则用点染结合的方式，表现出枝叶的繁茂与层次感。画家还巧妙地利用干湿浓淡的变化，使画面更具立体感和空间感。
此画以青绿色为主调，青绿山水是中国传统山水画的重要分支，强调色彩的和谐与统一。董诰在此画中运用了多种颜料，如石青、石绿等矿物质颜料，使得画面呈现出鲜明而持久的色泽。同时，他还恰当地加入了浅黄、朱红等暖色调，与青绿色形成对比，增强了画面的生动性。
画面采用“三远法”进行布局，即高远、深远和平远相结合。远处山峰巍峨耸立，中景为开阔的平湖，近景则是郁郁葱葱的树林和蜿蜒的小径。这种构图方式不仅符合中国传统山水画的审美规范，也使观者能够感受到画面的深度与广度。
《春山晴翠图》不仅是董诰个人艺术成就的体现，也是清代宫廷绘画艺术的典范之作。它继承了宋代以来青绿山水的传统，并在此基础上进行了创新和发展。画中的每一处细节都体现了画家对自然美的深刻理解和精湛的艺术技巧。
作为清代宫廷绘画的代表作品之一，《春山晴翠图》反映了当时社会的文化氛围和审美取向。它不仅记录了清代中期的社会风貌，也为后世研究清代绘画史提供了宝贵的实物资料。此外，该画作还展示了文人画与宫廷画之间的交融与碰撞，具有重要的学术价值。
《春山晴翠图》现藏于故宫博物院，是该院馆藏的重要文物之一。由于其珍贵的历史价值和艺术价值，该画作曾多次参与国内外展览，受到了广泛的关注与赞誉。此外，董诰的作品还被后世大量临摹和复制，进一步扩大了他的影响力。
.jpg!w300?_upt=8e6345511769450633)
.jpg!w300?_upt=d812b2d41769450633)
.jpg!w300?_upt=e4d8e50d1769450633)
.jpg!w300?_upt=588b2f801769450633)
.jpg!w300?_upt=54598dde1769450633)
登录
