王翚（1632年－1717年），清代著名画家，字石谷，号耕烟散人，江苏常熟人。他是“清四王”之一，也是中国绘画史上极具影响力的山水画家。王翚在绘画上师法古人，同时注重写生，形成了独特的艺术风格。他的画作以笔墨精湛、构图严谨著称，尤其擅长表现山水的层次感和空间感。
《溪山红树图》是王翚晚年的一幅重要作品，大约创作于康熙四十年（1701年）。此画是他为友人祝寿而作，寄托了对自然美景的热爱与对人生境界的追求。王翚选择“溪山红树”这一主题，不仅展现了他对山水画传统的深刻理解，也体现了其晚年对色彩运用的精妙把控。
《溪山红树图》采用全景式构图，画面分为前景、中景和远景三个层次。前景以低矮的树木和溪流为主，中景则是连绵起伏的山峦，远景则是一片朦胧的远山。这种布局使画面富有立体感，同时也增强了空间的深远效果。
在细节处理上，王翚运用了细腻的线条勾勒山石轮廓，并通过皴法表现出岩石的质感。树叶部分则用点染技法，以红色为主调，点缀出秋日的热烈氛围。溪流的流动感通过流畅的线条和水波纹表现得淋漓尽致，增添了画面的动感。
王翚在这幅画中充分展示了其深厚的笔墨功底。他以干湿浓淡相间的笔触描绘山石，使得画面既有层次感又不失灵动。尤其是对于树叶的处理，他巧妙地结合了点染与勾勒，既保留了传统技法的韵味，又融入了自己的创新。
《溪山红树图》的最大亮点在于其色彩的运用。整幅画以红色为主调，辅以绿色、黄色等暖色调，营造出秋日的热烈气氛。红色的运用并非单纯装饰，而是与画面的整体意境完美契合，展现出一种静谧而又热烈的情感张力。
王翚通过对溪山红树的描绘，表达了对自然之美的深刻感悟。他将山水画的传统技法与个人情感相结合，创造出一幅充满诗意的画面。画中的每一处细节都透露出他对自然的敬畏与热爱。
从更深层次来看，《溪山红树图》还蕴含着人生的哲理。红色的树木象征着生命的旺盛与活力，而溪流与山峦则代表了时间的流逝与永恒。王翚通过这幅画传达了对生命轮回的理解以及对人生境界的思考。
作为清代山水画的经典之作，《溪山红树图》在中国绘画史上占有重要地位。它不仅是王翚个人艺术成就的集中体现，也为后世画家提供了宝贵的学习范例。
王翚的绘画风格对后世产生了深远的影响，尤其是在清代的“四王”画派中，他的技法被广泛继承和发展。《溪山红树图》以其独特的艺术魅力，成为研究清代山水画的重要资料。
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