《西园雅集图》是清代画家石涛创作的纸本设色画，现藏于上海博物馆。  

画中共展现二十四人，衣着变化，形态各异，水源、洞门林木、丘石互生，且整体采用满构图的形式，实中见虚，其费时费力之多是显而易见的。   图后自题其文，书画相得益彰。画面背景山石、树木、溪水铺陈周密，人物穿插其间，情景交融。  

石涛在创制这卷画时，依据米芾的文字所记，画面以人物为主，结合山石、园林景物，前后共分三大段。

第一段，画卷开处，坡石倚斜，树木茂盛，怪石玲珑，泉水清澄，花草、修竹点缀其间，环境真幽美，不愧是皇帝驸马家的园子。在一棵盘曲的松树旁，置一方桌，大文豪苏东坡（苏轼）头戴乌帽，身着黄道服，端坐椅上，正捉笔而书，大概是诗思突发，有许多好的词句需写出来。一旁坐着主人公王晋卿（王诜），神态自若，仿佛在随意赏看景色。他们对面分别是李端叔和蔡天启，构成了这一段的主要人物周围，侍从、女仆随时听候召唤，更有小童嬉戏，生气盎然。越过巨大的假山石，另有一石案，上面“陈设古器瑶琴”，更显出富贵不同寻常。

第二段，松茂石奇，蕉叶生情，林木错综有趣。苏辙“道帽紫衣”，盘坐于青石上，他右臂倚石，左手执卷而视。一旁的秀墩上坐着的是大诗人大书家黄庭坚。他手执蕉扇，神情专注，似乎在思索书卷中的问题。画面再向左延伸，又有一大石案，放置着笔墨文具。李公麟端坐椅中，正横卷作画，细端详可以看出：画的是“陶渊明归去来兮”辞意图，轻舟短棹，顺风而去，展现了陶渊明乐于隐退、寄情山川美景的思想。李公麟的对面，“跪而捉石观画”的是张文潜，晁天咎抚肩而立，正在欣赏画中的美妙意境。他们的斜对面，坐着郑靖老，“道巾素衣”，像是在静坐养神，背后一童子执杖而立。一棵弯曲的古柏树伸向画面的左上方，底下绿草绵绵，青阴怡人，席上两人，分别是陈碧虚，正在弹拨叫做“阮”的古乐器，秦少游袖手静听，愈显得环境幽美，人也雅致。再向左边山石下，是喜爱怪石、有洁癖的大书家米芾，一身唐朝人的衣着，正援笔昂首于石上题字。王仲至叉手仰观，像是在看米带究竞写些什么内容。一旁小童手捧古砚，伫立注视。

第三段：景色更为幽静，柳枝扶疏，竹径缭绕，清溪回环而出，一座锦石桥跨越其上，延向翠阴密林之中。境随景移，奇石层叠，给人带来一丝神秘的气氛。圆通大和尚身着袭裟，坐在蒲团上在讲“无生论”，一旁听得入神的是刘巨济。他们谈论的话题在这环境之中是最合适的，两边清流回出。  

图后录米芾《西园雅集图记》未署款，钤“大涤子”“大本堂若极”“零丁老人”“前身应画师”。文首钤“冰雪悟前身”。卷首钤“恨古人不见大涤子极”。后纸有近人曾熙题诗，朱孝缄题端，赵叔儒题签。  

创作背景

“西园雅集”是北宋李公麟以来一个较为引人注目的画题，乃李公麟在元丰年间所作，描写当时文人学士苏轼、黄庭坚、米芾、蔡天启、刘巨济、秦观和他自己等共十六人在王诜（晋卿）都尉家雅集，绘画、写字、赋诗、谈禅等生动的情景。书画家米芾为此特作《西园雅集图记》（见《宝晋英光集》补遗）。自此之后，后世画家都以此题材仿作较多。石涛依据米芾所作的《西园雅集图记》创作出了此图。  

艺术鉴赏

构图

此长图景物繁复。庭园中芳草如茵，劲松盘根虬曲，柳树成荫，石桥流水，曲径通幽，清溪深处翠荫茂密，处处雅静怡人。此图布局严密，繁而不乱，密而不塞。通过作者苦心经营，将诸多不同人物、树木、山石、草木、花木及一些陈设，巧妙地统一在这幅长卷中。全卷结构井然有序，运思精妙，布局停匀。通卷虽不留空白，而疏密有致。  

形象

全图共写人物24人，神态不一，衣着各异，人物组合有疏有密，却与空间的景物浑然一体。人物形象均以墨线勾写，几乎全为白描，设色淡雅，衣纹等看似信笔率意而成，实则深具功力，笔笔送到。人物形象逼真生动，有的造形略有夸张。总体来说，此画用笔淋漓纵率之中显得工致缜密，沉着痛快，墨色浓淡得宜。人物俱用细笔，所谓一种“细笔石涛”，精气逼人。山石、松木、芭蕉等，均在工写之间，形象精到，而又意趣动人。故此画不但是石涛的代表作，更是清代人物画发展中的精品。  

作品评价

上海美术馆副馆长丁羲元：原济此卷以巧妙的空间分割和接续，再现了宋人《西园雅集图记》的画境和诗意。人物与景物妙相生发，主观与客观交融。全卷结构井然有序，运思精妙，布置停匀，山石草木气氛上融为一体。  

作者简介

石涛 （1642—约1718年），俗姓朱，明宗室靖江王朱赞仪十世孙，谱名若极，广西桂林人。明灭亡后，出家为僧，法名原济，字石涛，号清湘老人、苦瓜和尚等。工于诗文，擅绘山水、兰竹、花草及人物。其笔情纵恣凝炼，独具创新，对扬州画派和近、现代中国画的影响极大。与清初画坛朱耷、髡残、弘仁合称“清四僧”，著有《苦瓜和尚画语录》，针对画坛时弊提出诸多精辟见解。