张大千归去来图1935年

背景与创作时间

《归去来图》是现代中国画坛巨匠张大千于1935年创作的一幅山水画作品。这幅画作现收藏于天津博物馆，其尺寸为104厘米×44厘米。作为张大千早期的重要代表作之一，《归去来图》不仅体现了他深厚的传统绘画功底，也展现了他在这一时期对传统艺术形式的创新性探索。

主题与意境

《归去来图》的名称来源于东晋诗人陶渊明的名篇《归去来兮辞》，表达了作者对于田园生活的向往以及对官场生涯的厌倦。画中通过山水景物的描绘，寄托了张大千对自然的热爱和对超然世外生活的追求。画面整体呈现出一种宁静致远的氛围，让观者仿佛置身于山林之间，感受到大自然的清新与纯净。

构图与技法

在构图上，《归去来图》采用了传统的“三段式”布局，将天地人和谐统一起来。画面由近景、中景和远景组成，层次分明。近景部分以树木为主，形态各异的松柏点缀其间，展现出生命的顽强；中景是一片开阔的水域，平静如镜，映射出周围山峦的倒影；远景则以连绵起伏的群山为主体，笔触苍劲有力，气势磅礴。画家运用了多种传统技法，如勾勒、皴擦、点染等，尤其擅长用墨色的变化来表现光影效果，使整幅画作既有立体感又不失灵动。

色彩运用

张大千在这幅作品中大胆尝试了色彩的表现力。他没有拘泥于传统的水墨画黑白灰单一色调，而是巧妙地融入了一些淡雅的青绿色调，使得画面更加鲜活生动。例如，在山石的表现上，他利用浅绿与深绿的过渡，增强了视觉上的层次感；而在水面的处理上，则使用了更为柔和的蓝绿色系，营造出一种清凉怡人的感觉。这种色彩搭配既符合自然界的规律，又赋予了作品独特的艺术魅力。

艺术价值

作为一件具有高度艺术价值的作品，《归去来图》不仅展示了张大千扎实的基本功，还体现了他对传统文化的理解与继承。它不仅是张大千个人艺术风格形成过程中的重要里程碑，同时也反映了当时社会背景下知识分子对于理想生活方式的思考。此外，该作品还具有重要的历史意义，它记录了那个时代人们对自然美的崇尚以及对内心平静的渴望。

收藏与影响

如今，《归去来图》被珍藏于天津博物馆，成为该馆镇馆之宝之一。它的存在不仅丰富了博物馆的馆藏体系，也为后人研究张大千的艺术成就提供了宝贵的实物资料。同时，这件作品还激励了一代又一代艺术家去探索如何在继承传统的基础上进行创新，从而推动了中国画的发展进程。