黄均（1751年－1802年），清代著名画家，以其精湛的山水画技艺和细腻的表现手法闻名于世。他出身于书香门第，自幼受到良好的传统文化熏陶，对绘画有着浓厚的兴趣。在绘画技法上，黄均继承了明代董其昌的传统，并在此基础上有所创新，形成了自己独特的艺术风格。他的画作注重意境营造，善于通过笔墨表现自然景物的神韵。
黄均擅长运用淡雅的色彩和流畅的线条来描绘山水风光，尤其在设色方面具有独到之处。他的作品常常展现出一种宁静而深远的氛围，给人以心灵上的慰藉。作为清代重要的山水画家之一，黄均的作品不仅在国内享有盛誉，还对后世产生了深远的影响。
《清道光黄均设色山水扇页》是黄均创作的一幅扇面山水画，创作时间为清道光年间。这幅作品以扇形为载体，展现了黄均高超的绘画技艺和深厚的艺术造诣。扇面作为一种特殊的绘画形式，要求画家在有限的空间内巧妙布局，既要保持画面的整体美感，又要体现细节的精致。黄均在这幅作品中完美地实现了这一目标。
扇页采用传统的竖构图方式，画面主体由山峦、溪流、树木等自然元素构成，配以远山近水的层次感，形成了一幅生动的山水画卷。整幅作品色彩丰富而不失和谐，设色清新淡雅，给人以视觉上的享受。
《清道光黄均设色山水扇页》的构图极为讲究，采用了“高远”、“深远”、“平远”相结合的手法。画面中的山峦层层叠叠，错落有致，表现出深远的空间感；溪流蜿蜒曲折，贯穿整个画面，增添了动感和生机；树木点缀其间，既丰富了画面的层次，又起到了点睛的作用。这种布局使得画面既有秩序感，又充满变化，体现了黄均对构图的深刻理解和掌控能力。
黄均在这幅作品中运用了多种笔墨技巧，如“披麻皴”、“斧劈皴”等，用以表现山石的质感和纹理。他通过对笔触的轻重缓急的控制，使得山石形态各异，有的雄伟壮丽，有的小巧玲珑。此外，他还巧妙地利用留白，突出水面的清澈透明，使画面更加灵动鲜活。
设色是这幅作品的一大亮点。黄均选择了青绿为主色调，辅以淡黄、浅红等暖色系，使画面呈现出一种温暖而又不失清新的效果。他善于运用色彩的渐变和过渡，使得画面的色彩层次分明，过渡自然。特别是在表现树叶时，他通过不同的绿色调，细腻地刻画出不同树种的特点，令人叹为观止。
《清道光黄均设色山水扇页》不仅是黄均个人艺术成就的集中体现，也是清代山水画发展的一个缩影。它反映了当时文人画的审美追求，即追求自然之美与人文精神的结合。黄均通过这幅作品，表达了对大自然的热爱和敬畏之情，同时也传递了中国传统文化中崇尚自然、追求和谐的理念。
从历史角度来看，这幅作品见证了清代社会文化的繁荣景象。扇面作为一种实用与艺术相结合的形式，在当时广受欢迎。黄均的作品不仅满足了人们的审美需求，还成为了文化交流的重要媒介。此外，这幅作品也为研究清代绘画史提供了宝贵的实物资料，有助于我们更好地理解那个时代的艺术风貌。
由于黄均的绘画技艺精湛且存世作品稀少，《清道光黄均设色山水扇页》具有极高的收藏价值。它不仅是一件艺术品，更是一段历史的记忆。对于收藏家而言，拥有这样一幅作品无疑是一种荣耀，同时也彰显了其文化品味和鉴赏水平。
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