清同治何翀设色山水人物图扇页概述

清同治时期的何翀设色山水人物图扇页，是中国传统绘画艺术中的珍品之一。该扇页以其精湛的技艺和独特的艺术风格闻名于世，是清代晚期文人画派的重要代表作之一。此作品不仅展现了画家对自然景观与人文情感的深刻理解，还体现了当时社会文化背景下的审美趣味。

画家简介

何翀（生卒年不详），字云程，号石溪居士，是清代晚期著名的画家。他擅长山水画，尤其在表现自然景物的细腻变化方面具有独到之处。何翀早年师承“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）一脉，继承了传统山水画的精髓，同时又融入了自己的创新元素，形成了清新脱俗的艺术风格。他的作品深受当时文人阶层的喜爱，并且在后世也获得了极高的评价。

艺术特色

《清同治何翀设色山水人物图扇页》的艺术特色主要体现在以下几个方面：

• 构图布局：扇页整体采用开合有致的构图方式，前景为山石树木，中景为河流湖泊，远景则为连绵起伏的群山。这种由近及远的空间层次感使得画面富有立体感，同时也营造出一种深远开阔的意境。
• 设色技法：何翀运用丰富的色彩搭配，将青绿山水的表现手法发挥到了极致。他用浓淡相宜的墨色勾勒出山川轮廓，再以鲜艳而不失雅致的颜色填充细节部分，如翠绿的树叶、湛蓝的天空等，使整幅作品既生动活泼又不失庄重典雅。
• 笔触运用：画家善于通过不同的笔触来表达不同材质质感。例如，在描绘岩石时使用干笔皴擦法，表现出坚硬粗糙的表面；而在刻画流水时，则采用流畅柔美的线条，传递出灵动的感觉。

主题思想

这幅扇页的主题围绕着“隐逸情怀”展开。画面中隐约可见几位高士或坐于亭台之上，或漫步于林间小径，他们神情安详，仿佛超然物外。这样的场景反映了中国古代知识分子追求心灵自由的理想境界——远离尘嚣，寄情山水之间。此外，扇页还蕴含着儒家“天人合一”的哲学理念，强调人与自然和谐共处的重要性。

历史价值

作为一件清代文物，《清同治何翀设色山水人物图扇页》具有重要的历史价值。它不仅是研究清代绘画发展脉络的重要实物资料，也是了解当时社会文化风貌的一扇窗口。通过对这件作品的研究，我们可以更好地理解清代文人群体的生活状态及其精神世界，从而增进对中国传统文化的认识。

另外，由于扇页保存完好，其材质（如竹制扇骨、宣纸等）以及制作工艺都保留了原始信息，这对后续学者进行文物保护技术探讨同样具有重要意义。

结语

综上所述，《清同治何翀设色山水人物图扇页》是一件集美学价值、学术价值和社会价值于一体的珍贵艺术品。它不仅展示了何翀卓越的艺术才华，也承载了那个时代的独特记忆。对于现代观众而言，欣赏这样一幅作品不仅能获得视觉上的享受，更能引发深层次的文化思考。