清郑肇钧的山水扇面(残)是一件具有重要艺术价值的作品，展现了清代文人画的独特风格。这件作品以其细腻的笔触和深邃的意境闻名于世，是研究清代绘画艺术的重要实物资料。
郑肇钧是清代著名的画家，活跃于康熙至乾隆年间。他擅长山水画，深受董其昌等明代画家的影响，注重画面的意境营造与笔墨的运用。郑肇钧的作品常以自然景色为题材，通过简洁的构图和淡雅的色彩表达对自然的敬畏与赞美。
郑肇钧的山水扇面(残)体现了典型的清代文人画风格。画面布局讲究疏密得当，远近分明，展现出深远的空间感。画家运用干湿浓淡不同的墨色，以及独特的皴法，使山石树木层次分明，质感丰富。在技法上，郑肇钧继承了传统山水画的精髓，同时融入了自己的创新，形成了独具特色的个人风格。
扇面虽已残缺，但仍可见其精妙之处。画面中央是一片连绵起伏的群山，山势雄伟而柔和，山间点缀着几株松树，增添了几分生机。山脚下有一条蜿蜒的小溪，水流清澈见底，溪边有几间茅屋，隐约可见有人影活动。整个画面以水墨为主，辅以淡淡的赭石色，使得画面既显得古朴典雅，又不失灵动之气。
郑肇钧的山水扇面(残)不仅是一件艺术品，更是一部历史文献。它反映了清代社会的文化氛围和审美取向，同时也展示了当时绘画技法的发展水平。通过对这件作品的研究，可以深入了解清代文人画的艺术特征及其在历史发展中的地位。
由于年代久远，这件扇面(残)目前存在一定程度的损坏。部分区域的墨迹已经模糊不清，边缘也有破损现象。尽管如此，经过专业的修复和保护，这件作品仍然保持了较高的完整性，能够继续为后人提供宝贵的艺术参考。
清郑肇钧山水扇面(残)以其精湛的技艺和深厚的文化内涵，成为清代文人画的代表作之一。它不仅展示了郑肇钧个人的艺术成就，也为后世留下了珍贵的文化遗产。通过对这件作品的研究，我们不仅能感受到清代绘画的魅力，还能从中汲取灵感，进一步推动中国传统文化的传承与发展。
.jpg!w300?_upt=35bf488f1769415570)
/0清 黄夔 山水人物手卷(桃花源图)纸本43.9x41.5.jpg!w300?_upt=b57ce45c1769415570)
.jpg!w300?_upt=67fac70b1769415570)
登录
