1988年的常书鸿和李承仙合作的《敦煌飞天图》镜片，是这一对艺术伉俪在漫长的艺术生涯中的一件重要作品。常书鸿作为中国现代美术史上重要的敦煌守护者之一，他一生致力于敦煌艺术的研究与保护工作，而李承仙则以其独特的女性视角和细腻的绘画技巧为这一作品增添了丰富的艺术表现力。
这一时期，中国文化艺术界正经历着从传统向现代转型的重要阶段，而敦煌艺术作为中华传统文化的瑰宝，受到了国内外学术界和艺术界的广泛关注。因此，《敦煌飞天图》不仅是艺术家个人风格的体现，更是对敦煌文化传承与创新的一种尝试。
常书鸿是中国著名画家、美术教育家，被誉为“敦煌守护神”。他在1940年代初离开巴黎，回到祖国投身于敦煌莫高窟的保护事业。他不仅是一位卓越的艺术家，还是一位严谨的学者，其学术研究奠定了敦煌学的基础。李承仙则是常书鸿的妻子，她也是一位才华横溢的画家，擅长工笔画，尤其在人物画方面有着深厚造诣。
两人自年轻时便携手同行，共同经历了艰难困苦，在艺术上相互扶持。这种深厚的情感和默契使得他们在合作创作时能够达到高度的和谐统一。
《敦煌飞天图》以敦煌壁画中的经典飞天形象为主题，展现了佛教艺术中极具浪漫色彩的飞天形象。飞天是佛教艺术中一种象征自由、美好与超凡脱俗的艺术形象，通常出现在佛国世界的天宫之中。这幅作品通过对飞天形象的再现，传递了佛教文化的精髓以及中华民族对于美的追求。
画面中的飞天或飞翔于云间，或舞动于空中，姿态优雅灵动，线条流畅自然，展现出极高的艺术水准。这些飞天形象既保留了传统敦煌壁画的古典韵味，又融入了两位艺术家的现代审美理念，使作品既有历史厚重感，又充满时代气息。
在技法上，这件作品采用了传统的设色技艺，同时结合了现代绘画的表现手法。常书鸿和李承仙运用了丰富的色彩层次，通过细腻的笔触和精致的细节处理，赋予飞天形象以鲜活的生命力。他们特别注重光影效果的营造，使得画面中的飞天仿佛置身于真实的三维空间之中，增强了视觉冲击力。
此外，两位艺术家还巧妙地利用线条的粗细变化来表现飞天的动态美。例如，飞天的衣带随风飘扬，线条流畅而富有弹性，展现出一种轻盈飘逸的感觉。这种对线条的精准把握，体现了他们深厚的绘画功底。
《敦煌飞天图》是常书鸿和李承仙对敦煌文化传承与发展的重要贡献。它不仅再现了敦煌壁画的经典元素，还通过现代艺术语言对其进行重新诠释，使其焕发出新的生命力。这幅作品为后人了解和研究敦煌艺术提供了宝贵的资料，同时也激励了更多艺术家关注和探索这一文化遗产。
在保护和传承敦煌文化的过程中，常书鸿始终强调“保护为主，抢救第一”的原则。他和他的团队通过艰苦卓绝的努力，挽救了许多濒临损毁的敦煌壁画。而《敦煌飞天图》正是这种精神的具体体现，它承载了艺术家们对敦煌文化的热爱与责任。
作为一件具有深远影响的艺术作品，《敦煌飞天图》不仅在国内引起了广泛关注，也在国际上获得了高度评价。它展示了中国传统文化的独特魅力，增进了世界对中华文明的理解和认同。同时，这件作品也激发了公众对敦煌文化的兴趣，推动了相关领域的学术研究和社会关注。
在当代社会，随着全球化进程的加快，如何在全球化背景下保持文化自信成为一个重要课题。《敦煌飞天图》的成功创作为我们提供了一个典范：通过继承传统、创新发展，可以实现文化价值的最大化。
登录
