李琼久是中国现代书法艺术的重要代表人物之一，其作品在国内外享有盛誉。1978年的《行草直幅(蜀国)》是他创作生涯中的一件重要作品，展现了他深厚的传统功底与个人风格的独特融合。这一年，正值中国改革开放初期，社会文化环境逐渐开放，艺术家们开始重新审视和挖掘传统文化的价值。李琼久的作品正是在这种背景下诞生的，体现了他对传统书法艺术的深刻理解和创新精神。
《行草直幅(蜀国)》采用传统的竖式布局，这种形式在中国书法中具有悠久的历史，能够很好地展现文字的流动感与韵律美。作品整体线条流畅而富有变化，笔触轻重分明，展现出作者对行草书体的精湛掌握。从构图上看，作品中的字迹排列错落有致，既有紧密的节奏感，又不失开阔的空间感，充分体现了书法家对于空间布局的精准把控。
在笔法上，《行草直幅(蜀国)》继承了中国传统书法中“提按顿挫”的技法，通过不同的运笔方式表现出丰富的层次感。李琼久特别注重用笔的力度变化，使得每一个字都充满生机与活力。此外，墨色的运用也是该作品的一大亮点。他巧妙地利用浓淡干湿的变化，营造出一种虚实相生的艺术效果，使观者仿佛能感受到文字背后的情感波动。
“蜀国”作为作品的主题，蕴含着浓厚的文化意象。四川自古以来便是文人墨客向往之地，以其独特的地理风貌和人文景观闻名于世。李琼久通过对这一主题的表现，不仅表达了对故乡山水的热爱之情，同时也寄托了对历史文化的追忆与思考。整幅作品洋溢着浓郁的诗意，让人联想到古代文人游历山川时的豪迈情怀，以及他们寄情山水、抒发胸臆的精神追求。
李琼久一生致力于书法艺术的研究与创作，他在继承传统的基础上不断创新，形成了自己独特的艺术风格。他的作品既保留了古典书法的精髓，又融入了现代审美意识，为当代书法的发展做出了重要贡献。《行草直幅(蜀国)》便是他这一艺术理念的最佳体现，它不仅是一幅优秀的书法作品，更是一件承载着深厚文化底蕴的艺术珍品。
李琼久的艺术成就不仅体现在他的个人作品中，还影响了一大批后来的书法家。他强调书法创作应注重情感表达和个人风格的塑造，这为年轻一代提供了宝贵的启示。同时，他也积极推动书法教育事业的发展，培养了许多优秀的书法人才。可以说，李琼久的名字已经深深镌刻在中国书法史的长河之中，成为后人学习和研究的重要对象。
综上所述，《行草直幅(蜀国)》是李琼久书法艺术的一座里程碑，它集传统与创新于一体，展现了作者高超的艺术造诣和深厚的文化底蕴。这件作品不仅是李琼久个人艺术成就的集中展示，更是中国书法艺术宝库中一颗璀璨的明珠。无论是从艺术价值还是文化意义上来看，它都值得我们深入研究与珍视。
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